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作品賞析|吳昌碩《紅梅》
2020年02月08日 10:47 來源:中國美術館 作者: 字號

內容摘要:吳昌碩(1844—1927),初名俊卿,亦署倉碩,別號缶廬、老缶、苦鐵、大聾等,浙江安吉人。吳昌碩是清末民初繼趙之謙、任伯年、虛谷諸家之后的“海派”巨擘。吳昌碩以詩、書、畫、印四絕稱雄一世,少年時代即讀經史兼及詩詞之學,青年時期問詩文于俞曲園,壯年習詩于楊見。

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  吳昌碩(1844—1927),初名俊卿,亦署倉碩,別號缶廬、老缶、苦鐵、大聾等,浙江安吉人。吳昌碩是清末民初繼趙之謙、任伯年、虛谷諸家之后的“海派”巨擘。他以雄強古厚的畫風一掃清末畫壇萎靡之病,別開生面,把中國文人畫藝術發展到一個新的高度。畫史一般以他為晚清畫壇最后一人,同時也是20世紀開篇第一人,齊白石、潘天壽等均受其影響。

  吳昌碩以詩、書、畫、印四絕稱雄一世,少年時代即讀經史兼及詩詞之學,青年時期問詩文于俞曲園,壯年習詩于楊見。吳昌碩詩不蹈襲前人,自抒胸臆,真率而有個性;吳昌碩曾為西泠印社社長,一生治印無數,印名揚世最早。印風上宗秦漢,兼取浙皖精華,樸野雄??;他的書法亦以秦漢為宗,一生寢饋石鼓與漢魏碑版,自謂“曾抱十石鼓,曾讀百漢碑”,于篆最精,行草書則多為題畫和尺牘,自然蒼勁,真氣迥出;吳昌碩繪畫50歲得其門徑,轉益多師,于青藤、雪個、趙之謙、任伯年等人兼收并蓄。60歲后自出己意,以篆籀筆法融入繪畫,筆墨恣肆雄奇,氣象蒼茫古厚,獨創一格。于右任稱他“詩書畫而外,兼作印人,絕藝飛行全世界;元明清以后,及于民國,風流占斷百名家”。

  吳昌碩 紅梅 紙本水墨設色 中國畫 年代不詳 137cm×43.5cm 2015年老舍、胡絜青家屬舒濟、舒乙、舒雨、舒立捐贈 中國美術館藏

  吳昌碩一生酷愛梅花,他植梅、詠梅、畫梅、書梅,以梅為友,與梅結緣,自謂“苦鐵道人梅知己”,死后葬于超山宋梅之側。其梅花詩約占其詩三分之一,梅花畫也不可勝數,名作有《十二洞天梅花圖冊》《綠梅》《墨梅》《紅梅》《老梅》等。多以梅寄情,表達他對于君子美德和生命人格的想象與追求,畫中梅花一反古代文人繪畫中高潔出塵的意象,被賦予充實而旺盛的精神氣象。他常用寫大篆和草書的筆法畫梅,自謂“直從書法演畫法”,總是放開筆機,縱橫捭闔,筆墨酣暢淋漓。筆下梅花大多干如鐵鑄,傲骨錚錚,真力彌滿,天機開張,與輕柔纖嫩的花朵形成鮮明對比,達到“花明晚霞烘,干老生鐵鑄”的效果。此畫追求明媚淡雅之致,所畫之梅雖非全樹,也非千枝萬蕊,卻極富穿插揖讓的節奏之變,也充分發揮了其長于用線的優勢,正如其詩曰“羊毫禿如堊墻帚,圈花顆顆明珠圓”。整幅作品體現出吳昌碩繪畫一貫重氣尚勢的特征,鐵虬屈曲,縞衣翩翩,淡蕊披離,郁郁蒼蒼,自有一種清逸拔俗之氣。

  此作品于2015年由老舍、胡絜青家屬舒濟、舒乙、舒雨、舒立捐贈中國美術館。

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